这个夏天，中华古瓷文脉与西方当代玻璃艺术在浦江畔相遇，开启一场跨时空的东西美学对话。7月20日，“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”双展开幕式在上海久事美术馆举办。
两场展览分别以东方古典颜色釉和当代新玻璃艺术为载体，呈现东西方不同的文化内涵与艺术语境。“一瓷一色一世界”汇集上海博物馆50件明清颜色釉文物馆藏，铺展跨越数朝的窑火文脉。“玻璃应力”则集结全球19国当代艺术家，打破大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。
展览现场，赖鑫琳 摄
当代新玻璃艺术背后的文明议题
步入外滩1号二层，一个色彩缤纷的“玻璃世界”在眼前徐徐铺开。作品《婴猴》位于展厅入口处，艺术家通过成千上万的碎玻璃拼贴出一只火红的猴子，每一片碎玻璃既保留其物理伤痕，又参与整体形象的构成。一旁的玻璃多层拼接装置名为《看不见的西西弗斯》，以西西弗斯永无止境推动巨石上山的神话故事作为灵感。图像、绘画与碎片化材料在不同玻璃层之间并置，每一层通过透视与折射彼此干扰与补充。
《婴猴》，阮佳雯 摄
《看不见的西西弗斯》，阮佳雯 摄
《斜倚的夜曲》以灰蓝色铸造玻璃塑造出一件斜倚的衣袍形态，通过褶皱、垂坠与流动感呈现出近似丝织物的柔软视觉效果。策展人让·布朗夏特介绍，这是一件工艺卓越的作品，“制作过程中最难之处在于衣袍内部是空心的，身体是‘缺席’的。”
《斜倚的夜曲》，阮佳雯 摄
展厅深处，一件名为《无题（第九站#1）》的装置作品吸引记者视线。作品以金属框架支撑木质台面，白色塑料容器内收纳着由玻璃制成的形态各异的生鲜，塑料筐边缘挂着一副手套，下层的黄色水桶里灌满了洗洁精泡沫水，宛如一个迷你版生鲜摊位。一旁的《弄瓶伎人》以中国古代杂技“弄瓶”场景为叙事来源，将18对伎人以肘、肩、背承托玻璃瓶的姿态凝固为戏剧性构图。作品将东汉画像砖中的历史图像转译为当代视觉戏剧，在静止中保留动态的紧张感。
《无题（第九站#1）》，阮佳雯 摄
“玻璃应力GLASSTRESS”作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目，自2009年创立至今，先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等全球艺术重镇，这是项目首次落地上海。拥有七百年传承的穆拉诺玻璃工艺，曾吸引毕加索、夏加尔等现代艺术大师跨界创作。
展览现场，赖鑫琳 摄
展览现场，赖鑫琳 摄
展览现场，赖鑫琳 摄
釉色流光深处的千年底蕴
“上海博物馆遴选五十件馆藏颜色釉瓷精品，展示于黄浦江畔外滩一号百年西洋建筑的廊柱拱窗之间。透过这纯粹的釉色，领略古人那一份极致的色彩美学，去感知那色彩背后，沉淀数千年的文化底蕴与精神追求。”上海博物馆馆长褚晓波在前言中表示。
展览现场，阮佳雯 摄
展览现场，阮佳雯 摄
此次“一瓷一色一世界”展览特别从“观色”角度切入，择红、蓝、白、青、黄五种釉色的瓷器分板块展出，呈现颜色釉瓷器摒弃纹饰、以单一釉色容纳万千气象的至简至美。“观众来看这个展览，不仅能看到外观的釉色之美，还能通过这几种不同的颜色了解背后的文化内涵。”展览内容策划、上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛解释，“比如，古时候不同的祭祀场合对应的专属用色是不同的。”以明清两代为例，彼时黄釉便是方丘地坛的专用祭器。
红釉写就了一段中国古代制瓷技术演进、衰退、复兴的跌宕传奇。唐代长沙窑初试铜红釉，讲求釉料、气氛、温度的精准把控，往往“十窑九不成”。明永乐鲜红釉问世，却一度濒于失传，直至清康熙年间薪火重燃。彭涛告诉记者，展品“景德镇窑红釉盘”制作于明宣德年间，边缘一圈是白色的，“这是因为氧化铜作为高温发色剂，烧制难度高，口沿白边是高温下釉料自然流动形成，并非刻意而成。”
景德镇窑红釉盘，阮佳雯 摄
青釉是中国最古老的釉色，自商周原始青瓷发轫，绵延三千余载。唐代越窑的“捩翠融青”、北宋汝窑的“雨过天青”、南宋龙泉窑的“梅子初青”，到明代永乐翠青、清代雍正粉青，青釉流贯了整部中国陶瓷史。蓝釉的烧造史亦跨越千年。唐代低温蓝釉陶器开其先声，元代景德镇创烧高温钴蓝釉，釉色沉稳深邃。明宣德时期，工匠以“吹青”技法施釉，便成洒蓝釉。清康熙时期，天蓝釉问世，淡雅如晴空。一缕缕釉色流光背后，承载着国人的智慧与审美哲学。
展览现场，久事美术馆供图
展览现场，久事美术馆供图
展览现场，阮佳雯 摄
展览是上海博物馆与久事美术馆的首次馆际合作。此次携手是馆与馆之间艺术交流的新尝试，是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索，也是站在美术馆的视角对中国传统文物的不同展陈表达。“博物馆的深厚学殖与美术馆的当代视野相融为一，瓷之色、诗之韵、文物之品格相映成趣。”上海久事美术馆馆长谷际庆表示。
展期内，美术馆将围绕两大展览持续推出主题艺术工坊、定时导览等。“小小设计师”“小小策展人”“小小讲解员”等品牌特色美育活动也将轮番上线。此外，美术馆还将推出暑期“艺术奇妙夜”企划：7月24日至8月23日每周五、周六场馆延时开放至21:00，同步增设夜场限定艺术工坊。
久事美术馆持续深耕复合型艺术新空间建设，突破传统单一展厅模式，打造多元一体的公共文化体验场域。场馆在专业展览空间之外，融合休闲咖啡、文创体验、公共教育、江景观景露台等多元功能，构建起集艺术欣赏、文化学习、社交休闲于一体的都市文化场景。未来，美术馆将持续打磨这处“小而美、小而精、可抵达、可停留”的新型公共文化空间，贴合外滩百年建筑肌理与城市文脉，激活艺术、公众与城市的深度联动，助力场馆成为上海全民美育、对外文化交流的鲜活窗口。
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